将旅游演艺与非遗融为一体的多元实践

　　“非遗 “演艺”逐渐成为文化旅游深度融合的典型模式，让非物质文化遗产以更年轻的姿态、更年轻的面貌、更受欢迎的外表走进观众的眼中，走进大众的心中。

　　非物质文化遗产是一种生态文化遗产，它不仅见证和承载着历史和过去，而且凝聚着“人”的精神，为旅游表演艺术提供内容和形式的双重滋养。近几年，“非遗” 表演艺术逐渐成为文化旅游深度融合的典型模式，非物质文化遗产元素与表演艺术产品的结合维度不断扩大，非物质文化遗产在旅游表演艺术中的“场景”越来越重。2023年2月，文化和旅游部发布《关于促进非物质文化遗产与旅游深度融合发展的通知》，提出鼓励旅游演艺创作从非物质文化遗产中汲取灵感和素材，以丰富的艺术形式代表非物质文化遗产所蕴含的核心思想、传统美德和人文精神。

　　在非物质文化遗产融入旅游表演艺术的多元化实践中，新空间、新形式、新技术、新理念的应用为非物质文化遗产的现代再解读和艺术再创造提供了无限的可能性。它不仅为旅游表演艺术的转型升级提供了新的途径，而且真正将非物质文化遗产的活态传承融入了城市文化旅游业的发展格局，使非遗以更年轻的姿态，更年轻的外表，更受欢迎的外表走进观众的眼中，走进大众的心中。

　　为新的演艺空间提供“文化张力”

　　新龙门客栈剧场开业后，杭州西湖边迎来了一波年轻人，从越剧演员陈丽君到茅威涛，接连掀起了几轮热搜话题。环境戏剧是当前娱乐产品创新的一大卖点，越剧百花剧团找到了传承与创新的平衡，“奇观”和“新国风”的诞生是剧场爆炸的根本原因。环境戏剧是当前娱乐产品创新的一大卖点，越剧百花剧团找到了传承与创新的平衡，“奇观”和“新国风”的诞生是剧场爆炸的根本原因。

　　沉浸式演艺空间在非遗沉浸之后获得了奇观。非遗产具有浓厚的传统属性，能将沉浸式演艺空间转化为具有古典意义的特殊场景。与此同时，传统戏剧与当代人现实的距离感和身临其境的演艺空间的亲密感酝酿出更多的内在张力，营造出刺激观众感官的奇观。这种奇观已经成为观众打卡的强大动力之一，不仅有利于促进票房和当地文化旅游产业的发展，也有利于创作者利用演艺空间开发和运营衍生活动。这种衍生活动将进一步增加这个空间在互联网上的曝光度，加深观众与演艺空间的情感联系。

　　在新的空间里，非遗与现代观众的距离被压缩。《新龙门客栈》的剧本和白色设计有意识地接近当代人。演员有时使用传统的白色，有时切换到普通话，以确保观众能够理解白色内容，形成互动。在白色中，还会出现“爱情来得太快就像龙卷风”等现代台词，增加了内容的灵活性和亲和力。与此同时，旅游表演呈现出演员与观众零距离、强烈互动的趋势，这恰恰有助于消除传统戏剧、曲艺与当代人之间的距离，表演与观看之间的距离消失，情感联系也变得更加容易建立。比如《新龙门客栈》的演员与观众保持频繁的互动，包括眼神交流、对话甚至肢体接触。剧中人物金镶玉和周淮安结婚时，演员会把糖果扔给观众；琵琶、越胡等乐器演奏者也在二楼观众旁边，距离最近的观众只有半米远。

　　“非遗 现场表演艺术为城市夜经济提供“文化撬点”

　　每年春夏，唐山南湖云凤岛都会上演一部沉浸式的评剧实景剧《那一年的青春》，带领广大市民和游客体验一次穿越之旅，深刻领略评剧艺术之美，见证唐山百年前开埠时的繁荣与风情。在大力推动城市夜间经济发展的今天，这部免费开放互动的非物质文化遗产实景剧已经成为唐山聚集人气、引流流量、煽动文化旅游消费的重要支点。

　　传统戏剧在当代观众中有一种天然的陌生感和距离感，尤其是跨城游客。然而，戏曲独特的语气魅力与岛上庭院等真实空间的结合，可以快速催化穿越感，将观众带入特定的故事语境。演艺节目不是剧评的当代化改编，而是以剧评创始人成兆才为原型的戏剧性创作。情感选择、自然灾害、人为灾害等戏剧情节让观众看、理解、产生共鸣。声、光、多媒体等技术手段创造的视听效果——楼体秀与评剧经典唱片相结合，将观众的情绪带入高潮，获得视觉、听觉、情感和心理上的多重满足。

　　非物质文化遗产现场表演进入城市空间，不仅为非物质文化遗产的活态传承找到了一个新的舞台，也吸引了市民和游客在这里停留和打卡，以奇观的视听、丰富的体验和文化的渗透，进而煽动了一个小时的文化体验一夜的衍生消费。在大型文化旅游和深度融合的背景下，城市空间非物质文化遗产实景剧的运营逻辑也在发生变化。低票价甚至免票的运营策略不断放大其“撬点”的效果，也实现了从“门票经济”向“人气保障”的转变。这种运营模式也对非物质文化遗产实景剧的主题选择提出了更高的要求，具体体现在:非物质文化对城市文化的代表性、非物质文化遗产当代生命力的旺盛程度、非物质文化遗产再创作后的艺术表现力和市场接受度。

　　“非遗 科学技术为旅游演艺提供了“双创样板”

　　在西安的长安乐·歌剧院，每天晚上都会上演一场基于陕西非物质文化遗产项目的概念表演《无界长安》。紧张的舞台技术和现代创作理念让秦腔、皮影、木偶戏等古老的非物质文化遗产焕发出新的活力。成为“非遗 科技 表演艺术是一种典型的代表，融合发展，常态化市场运作。

　　当古代非物质文化遗产遇到前沿的舞台技术时，其内在的文化理念和外在的表达形式得到了现代解构和艺术重构。酷炫的视听语言打破了大众对非物质文化遗产“传统、古老”的固有印象，构建了一个高效的接触渠道，让观众真正感受到非物质文化遗产的文化魅力。“文化内核 高科技 在高创意的融合发展模式下，非物质文化遗产的表达不再是简单的舞台置换或元素提取，而是将非物质文化遗产作为名副其实的“主角”，以新的时代视角和新的市场需求进行创造性的转化和创新性的发展，这是《无界长安》能够在西安多元化的演艺格局和激烈的竞争环境中正常化、市场化运营的关键。

　　（杨 红 邵晓宁 作者单位：中国传媒大学，中国东方演艺集团)